艺术与商业结合~艺术家的商业逆袭屋顶秧田工装
来源： 发表时间：2018-05-24 06:14:44
沃霍尔曾说，百货公司是新时期的博物馆，他意想到购物会让下1代人痴迷，他希望成为时期的明星，事实证明他做到了，他的作品走出了画廊再次进入平常生活，他让高雅艺术转变成1种品牌，并将他有关现代消费的文化山西工作服批量定做的艺术融入其中。他打开了艺术童言无忌的大门，不管他1生是如何追逐名利，晚年的他是多么的爱财，但其影响不可否认，他将艺术带入了不同领域。
在未穿工作服处罚单安迪€€沃霍尔所处的时期里，消费文化刚刚兴起，而在今天我们早已习惯了这1切，如果不能消费恐怕每个现代人都会感到恐慌，有多少人是靠 shopping来宣泄心中的不快。沃霍尔本身所带有的商业性气质在上世纪下半叶已饱受诟病，从初期的由商业插画家身份向职业艺术家的转型，到生命中最后的20年里极尽捞钱之能事，无不遭到鄙夷和唾弃。就拿他给日本磁带TDK做的广告来讲，沃霍尔诠释的是他的招牌动作，奇异的假发，没有表情的面孔，该广告还被视为艺术创作在泰特美术馆展出，西餐厅的冬季工作服固然我们有理由去质疑这是不是能够称之为艺术品，由于沃霍尔肯定是收了大笔广告费用在先。不过在今天，这早已屡见不鲜，艺术与商业的联姻已不再是甚么新鲜话题。
所谓联姻也就是艺术家与商业品牌的合作，在合作的关系中艺术家已不再是以自己的创造力和魅力去影响品牌，被各个领域的精英所追随，艺术家与商业品牌之间存在着交易的关系，简言之各取所需，品牌提供资金予以回报，艺术家出手增加产品文化附加值，双方同享粉丝。
时尚手表品牌斯沃琪(Swatch)可以说是最早1批与艺术家合作的商家，早在1985年法国艺术家琪琪€€毕加索(Kiki Picasso)为斯沃琪设计首款艺术家记念表，是“斯沃琪与艺术”的开篇之作，并为当年春季140款腕表发布开幕。
毕加索(Kiki Picasso)艺术家记念表
次年，斯沃琪顺势约请艺术家基思€€哈林(Keith Haring)再推4款艺术家收藏表。2011年11月24日，伦敦菲利普斯拍卖行在香港推出的1场小型拍卖会上，共有4000余枚私人收藏的斯沃琪手表参拍，其中哈林参与创作款是最被藏家看好的款型。
基思€€哈林(Keith Haring)艺术家收藏表
在过去的2310年里，与斯沃琪合作的艺术家名单在不断增多，包括中国艺术家岳敏君也参与其中，艺术家成为该品牌屡试不爽的1张牌。去年该品牌还携手艺术组合鸟头(宋涛和季炜煜)推出了水墨大鸟腕表系列，该设计源于2人对摄影媒介的关注，以光影的方式探索和记录时间的流逝。
村上隆与路易威登(Louis Vuitton)的合作可以称得上是艺术与商业结合的典范，2003年他设计的樱桃包曾让众多女明星为之疯狂，1度掀起全球抢购热潮。2007年他携手路易威登在洛杉矶当代美术馆举行展览，除其个人作品外，还展出了他与该品牌合作的作品，展览期间新疆西装定做厂家美术馆内还特设了短时间限量品专卖店。2012年，另外一位日本艺术家草间弥生也加入了与路易威登的合作，7月10日草间弥生参与设计的产品开始在全球461家店铺销售，两天后草间弥生在纽约惠特尼美术馆的回顾展开幕，由路易威登援助。
为品牌设计产品是1种较为直接的合作情势，此时艺术家的身份更像是1名产品设计师，固然这类身份的转换不是任何人都能接受得了的。2007年，爱马仕(Hermes)这个具有170年手工制作经验的品牌首次向中国艺术家抛来橄榄枝，约请丁乙为其设计丝巾。最初丁乙是排挤的，这个本来对品牌了解不多的艺术家听说要给他人做丝巾，第1反应就是“要我画他人的东西，这不可能”。
随着不断深入的接触，丁乙终究还是被手工传统的气力所感动，决定于爱马仕合作，条件就是保证自己创作的自由度。
面对艺术与商业的合作大多数时候还是“外人”看不过眼，20江门工作服定做价格06年知名奢侈品牌路易威登约请中国当代艺术家周铁海[微博]为其北京店面设计橱窗，此举在当时明显会遭到抨击，有媒体以《奢侈品牌招手，中国艺术家折腰?》为题撰文来解读该现象，乃至有网友将该合作推到了更深入的层次，称周铁海丧失了中国艺术家的尊严，其实问题远没有那末严重。有些艺术家以与品牌合作为荣;有些艺术家虽接受了约请但内心还是清高的。明显周铁海属于前者，他表示顶级的奢侈品牌也是艺术品，在国际上，顶级品牌向来是找顶级艺术家合作，并坦言希望还有机会再合作。
周铁海在接受媒体采访时曾说过，与路易威登的合作既是商业的也是艺术的，通过合作他取得了创作的灵感，固然这是后话，这肯定不是合作协议中甲方国家电网邦威电力工作服的义务。不过如今有愈来愈多的品牌偏向于给艺术家来个命题作文，最典型的题目就是从品牌中取得灵感进行创作。表面上看艺术家不用卑躬屈膝的为品牌提供服务，品牌也没有干预艺术家的创作。2009年底，尤伦斯当代艺术中心[微博]举行了名为“迪奥和中国艺术家”，共有21位中国当代艺术家完成了命题创作，时任迪奥CEO西尼€€托雷达诺(Sidney Toledano)说：“我们不是在做营销，我们想影响文化。我们请艺术家们以迪奥为主题创作，看看他们是如何看待迪奥本人和迪奥王国的。当我看到已完成的作品，我被他们的创造性惊呆了。”明显CEO先生的话还不够坦诚，同时展出的高级定制服装，和设计草图、照片，显现了61年的迪奥简史，约请艺术家的加入的商业意图相当明显。
2009年，国产品牌联想为自己的只能手机联想O1推出了艺术版，约请4位80后先锋艺术家在其产品上进行2次创作，唐钰涵、李超、陈杰、卢征远凭仗个人对科技的解读，分别利用镜子、油彩、阳光、指纹进行自我表达，使冷峻的科技产品与极富生命力的艺术相融会。
此种合作情势演绎的最为华丽的还得数宝马，上世纪70年代初，宝马的第1辆艺术汽车3.0 CSL就已产生，参与设计的艺术家是美国著名艺术家亚历山东大学€€考尔德(AlexanderCalder)。除此以外，品牌还热中于援助各种艺术活动，宝马就援助曾的宝马权利榜，中国当代年轻艺术家扶植计划，和前不久《艺术新闻/中文版》的发刊活动。在近几年的艺术北京上我们都能看到奢华奔驰车停放在展馆最显眼的位置，爱马仕也曾在该展会上具有自己的展现空间。
最近几年来，品牌在合作的进程中愈来愈强势，他们更加热中于在博物馆、美术馆内举行展览，故宫[微博]博物馆、中国国家博物馆[微博]、中央美术学院美术馆等都是他们青睐的场所，品牌扎根于权威的文化机构和场所内，结合机构本身的文化氛围，不惜本钱的打造高品质的展览，也都获得了不错的效果。这也从1个侧面反应了那种约请艺术家创作的合作的情势有些缺少新意，专注于提高展览品质仿佛更能赢得大众的好感。这股风潮的兴起应当追溯至1983 年，伊夫€€圣€€罗兰(Yves Saint Laurent)在大都会艺术博物馆举行的时装史上的第1个时装展，尔后的奢侈品牌艺术展大多是以回顾本身历史及经典设计为主线，顺便也会扶持新锐艺术家，或牵手已成名的艺术家。2000年阿玛尼(Armani)在自己援助的纽约博物馆内举行了品牌25周年回顾展，当时被时尚评论家绝不留情的斥责为 “毫无任何价值”的展览，只是借着博物馆的权威和影响力再给自己打广告。不过品牌对展览品质的寻求是不懈的，“文化香奈儿”这个巡回展自展开以来广受好评。
艺术与商业的结合已没有甚么好躲避的，这也是大势所趋，既来之则安之，艺术家既没有必要装清高，也没有必要对金钱趋之若鹜。
