平面设计思惟训练

平面设计思惟训练 视觉艺术思惟的训练首先要从想像和联想的训练入手爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，由于知识是有限的，而想像力概括着世界上的1切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学1样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永久的艺术生命力和艺术感染力的。1、图地反转思惟法（正负形思惟）视觉对象与周围环境关系的视觉转换关系被称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，以下图，他的著名的“Rubin之杯”这类图形在视觉艺术作品中被广泛地利用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要遭到周围环境的影响。因

视觉艺术思惟的训练首先要从想像和联想的训练入手

爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，由于知识是有限的，而想像力概括着世界上的1切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学1样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永久的艺术生命力和艺术感染力的。

1、图地反转思惟法（正负形思惟）

视觉对象与周围环境关系的视觉转换关系被称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。

最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，以下图，他的著名的“Rubin之杯”

这类图形在视觉艺术作品中被广泛地利用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。

图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要遭到周围环境的影响。

因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。

2、联想思惟法

联想和想像，都不是印象或记忆的照实复现，艺术创作的进程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩大和创造。

视觉艺术思惟中的想像离不开联想这个心理进程。联想是通过赋予若干对象之间1种奥妙的关系，从中展开想像而取得新的形象的心理进程。

例如，由“速度”这个概念，人们头脑中郐出咆哮而过同，奔驰的列车，自由着落和重物等，随之还会生产“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等1系列联想，这些着想引导我们去体验它的力度、色采和线条的组合。以图形创意训练为例，我们选取自然界中的1片树叶作为创作题材，通过艺术家的视察、思考和1系列的联想，创作出众多　别具特点的艺术造型。由吓产生形的联想，如“手、花、小鸟和山脉”等；由叶的质感产生意的联想，如柔柔、飘逸、旋转、甜蜜、润泽和生命等。

联想思惟的训练方法

（1）根据具体形象进行直接的、相干的联想

（2）概念相近的或多种元素组合起来进行联想

（3）看以毫无相干的几个因素通过中间因素的转折到达联想的目的

但是联想思惟的情势常常是快速闪现或是模糊不清的，但艺术家们却能够在艺术创作的进程中及时捕捉而使其成为清晰的视觉形象。

3、错视思惟法

当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽量地让自己的思绪向外拓展，让思惟超出常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在情势到内在乎境都表现出作者独特的艺术见地。

在人们看惯了的视觉形象中成心识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对照、图地反转和无理图形等方法，令人产生非自然的视错觉，到达1种独特而又富于变化的艺术效果。

3、矛盾空间思惟法

在平面设计中有时故意背背透视原理，成心的制造出同视觉空间绝不相干的矛盾图形，这类图形又称为矛盾空间图形。它可以随着实现的改变而显示出相异的形体关系，体现了人的感性直觉能力和理性理解能力。

矛盾空间正式利用了平面的局限性和视觉的错觉，构成了在实际空间中没法存在的空间情势，在平面中传造出奇特的空间，变不可视为可视，由于这类空间存在着不公道性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这就会增加读者的兴趣，引人遐想。有助于提高我们的造型能力

矛盾空间的构成方法以下：

　　共用面：将两个不同视点的立体形，以1个共用面牢牢的联系在1起，使两种空间知觉并存，形态关系转化，有1种透视变化的灵活性。

　　矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接起来。

交错式幻象图：现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，构成彼此的交错性图形。

边洛斯3角形：利用人的眼睛在视察形体时，不可能在1瞬间全部接受形体各个部份的刺激，需要有1个进程转移的现穿全棉工作服的好处
象，将形体的各个面逐渐转变方向。

4、立体思惟法-----多角度、多变量思考（拓展思惟的广度）

为何有的人谈论问题或发表文章，恩路清晰，层次分明，纵横联贯，旁征博引，观点明确，语言生动？

就由于他成心无意地应用了立体思惟法;

为何好的1文艺作品(如电影、图画、小说等)能令人感到生动形象、真实感人?

也是由于通过立体思惟，对事物、线条、色采、声青、文字等进行奇妙安排和精心设计，给人以鲜明的立体感，从而取得成功。

所谓立体思惟，指的是采取空间思惟的方式，对认识对象作多方位、多角度、多手段的考察和探索，力图真实、全面、鲜明地反应这个事物的整体，和这个整体与其周围事物的空间关系，它不是反应对象的个别方面，而是原映对象各方面的总和。它是1种创造性思惟，把鲜明和生动统1于1个思惟进程当中，如果你掌握了它并能自觉应用它，便可缩短认识时间，更有效地认识事物和进行创造性活动。

由于教育的缘由，我国的学生不论是小学生、中学生乃至于大学生，都被训练成1种“平面思惟的专家”，结果严重阻碍了学生智力的发掘和增强，影响学习效果。因此，当前学校教育应引导学生走出2维(平面)世界，进入广阔的3维(立体)世界。

怎样进行立体思惟呢?概括地说，须遵守以下3条规律:

1,.诸多因素综合律

在立体思惟进程中，要把各种条件、要求、关系、特点综合起来斟酌。如果你为解决甚么问题或做出甚么决策而思考，你要对与做出决策或解决问题有关的所有因素都进行仔细斟酌，斟酌无遗。

2.纵横因素交织律

在立体思惟时，要对事物进行纵的分析和横的分析，并在此基础上，把二者综合为1个整体。所谓纵的分析，是指对认识对象的过去、现在、将来进行分析;所谓横的分析，是指在同1时间内，对事物的各个方面进行分析，包括它的正反面等等，分析以后，把两种分析会合起来，组成认识之网。这样，就能够克服主观性、片面性，避免思想僵化。

3.各种层次贯通律

在立体思惟进程中，从问题的提出到问题的展开，必须依照1定层次，有条不紊地安排或组织起来，清晰地看到思惟对象的发展和深化进程，使思想的组织表述周密有序、合乎逻辑。

思考问题，从点到面，又从面到体，才能扩大思路，不断突破。学习中必须有目的、有步骤、有条理地从多方面训练科学的思惟方法。并及时加以总结整理。在学习中，1般人仅仅满足于弄懂具体科学问题本身，善于思考的人则进1步整理自己的思路，总结思考中的经验教训.1个人的具体思惟进程是10分复杂的，难免犯各种毛病。总结各种具体的进行思惟的经验，并使之概括化、系统化，就能够得到更深入的认识，使思惟建立在更加自觉和主动的基础之上。

5、“层层剥笋”法（拓展思惟的深度）

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我们常被引导斟酌问题时，要深人到客观事物的内部，捉住问题的关键、核心，即事物的本质部份来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。我们将其形容为“层层剥笋”法。这就是思惟的深度。在视觉艺术思惟进程中，思惟的深度直接关系到艺术创作的成败。

视觉艺术是以塑造形象到达审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造进程中，不要为事员工工作服登记表
物的表面现象所迷惑，不要只罗列现实中的1些表面现象，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，也就是说要重视形象的精神面貌、意境表现、思想内涵等多方面的表达，要将这些作为视党艺术创作中的主要思考内容。

具有1定艺术深度的艺术作品，才能让观赏者回味无穷。产生共鸣，体味其中的艺术魅力。

1般说来，如果1件艺术作品具有较高的思想性、较深的艺术内涵和较好的艺术表现力，那末就说明作者的思惟具有1定的深度。

6、流畅性思惟与敏捷性思惟法

思惟的流畅性和敏捷性通常是指思惟在1定时间内向外“发射”出来的数量和对外界刺激物作出反应的速度。

我们说某人的思惟流畅、敏捷，则是指他对所遇到的问题在短时间由就可以有多种解决的方法。如在最短的时间里对某事物的用处、状态等作出准确的判断.提出最多的处理方法。

据科研人员用现代化仪器测定，人的思惟神经脉冲沿着神经纤维运行，其速度大约为每小时250千米。不同的人其思惟的流畅性和敏捷性是有区分的。例如，人们面对一样1个问题，有的人想不出解决的办法，有的人能作出10几种乃至几百种判断并迅速想出相应的处理方法。

思惟的流畅性和敏捷性是可以训练的，并有着较大的发展潜力。

如美国曾在大学生中进行了“狂风骤雨”联想法训练，其实质就是训练学生的思惟以极快的速度对事物作出反应，以激起新颖独特的构思。在教师出承题目以后，学生将快速构思时出现出的想法€€1记载下来，要求数量多，想法好，最后再对这些构思进行分析判断。

经过这方面的训练，人们发现，受过这类训练的学生与没有受过训练的学生相比，思惟的敏捷性大大提高，思惟也更加活跃。

7、求同思惟与求异思惟法

求同思惟就是将在艺术创作进程中所感知到的对象、搜集到的信息，根据1定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特点。

求同思惟的运动进程中，最早表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材，这些信息和素材多是杂乱的、无秩序的，其特点也其实不明显突出。但随着思惟活动的不断深人，创作主题思路渐渐清晰明确，各个素材或信息的共性逐步显现出来，成为彼此相互依存、相互联系具有共同特点的要素，焦点也逐步地聚集于思惟的中心，使创作的情势逐步地完善起来。

求异思惟是以思惟的中心点向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。这类思惟情势不受常规思惟定势的局限。

综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，以此作为思惟空间中1个个中心点，向外发散、吸收诸如艺术风格、民族风俗、社会潮流等1切可能鉴戒吸收的要素，将其综合在自己的视觉艺术思惟中。

因此，求异思惟法作为推动视觉艺术思惟向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思惟的重要情势之1。

求同思惟与求异思惟是视觉艺术思惟进程中相辅相成的两个方面。黑色牛仔工作服图片欣赏

在创作思惟进程中，以求异思惟去广泛搜集素材，自由联想，寻觅创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件。

然后应用求同思惟对所得素材进行挑选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论。

这个进程也不是1次就可以够完成的，常常要经过量次反复，求异€€€€求同€€€€再求异逐一再求同，2者相互联系，相互渗透，相互转化，从而产生新的认识和创作思路。

8、侧向思惟与逆向思惟法

达€€芬奇创作《最后的晚饭》时，出卖基督的叛徒犹太的形象1直没有适合的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到1天修道院院长前来正告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达€€芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑陋感到憎恨，此刻看到他，达€€芬奇转念1想何不以他作为犹大的原型呢？因而他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每一个人都具有准确而鲜明的形象。

达€€芬奇应用的就是侧向思惟，在1定的情况下，侧向思惟能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

逆向思惟是超出常规的思惟方式之1。

古希腊神殿中有1个可以同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这类形象中引伸出“两面神思惟”方法。依照辩证统1的规律，开辟了新的艺术境地。

因此，我们进行视觉艺术思惟时，可以在常规思路的基础上作1下逆向型的思惟，打破原本的思惟定势，反其道而行之，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律，也能够依照对峙统1的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思惟到达特殊的效果。

在平面设计中，逆向思惟是经常使用的训练方法之1。

如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思惟定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐步演化为河水，而白色的天空逐工作服夏季短袖男士
步过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。

从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常遭到逆向思惟的影响。当某1风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某1时期或某种环境下，人们寻求装潢华丽、造型夸大的眼饰打扮，以奢华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这类风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验1种清新的境地，进而构成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，常常应用逆向思惟的方法进行艺术创作。

“多1只眼睛看世界”，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看1看，遇事反过来想想，在侧向€€€€逆向€€€€顺向之间多找些缘由，多问些为何，多几个反复，就会多1些创作思路。在艺术创作进程中，应用逆向思惟方法，在人们的正常创意范畴以外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。 　

9、超前思惟法

视觉艺术思惟的超前思惟有1个特定的产生、发展进程。人们在进行艺术创作之前，由于创意的需要引发出对客观事物的感受、分析和认识，在此进程中，或以主观欲望为动机引发超前思惟，或是某些思惟活动以超前思惟的情势进行，再去主导相应的行动活动。

超前思惟的形象联想、艺术想像是创作构思中能够增进艺术家、科学家开辟新领域的1个环节。1些想像和联想的形象在没有被发明或被实践证实的时候，常常会被人们认为是荒谬的空想，但正是无数这样的空想多年以后成了现实。如果没有人们的超前思惟，世界就不可能发展到今天这个范围。

这1点在科技领域里表现得特别突出。

人们曾空想能够插上翅膀飞上蓝天，根据这类超前思惟体现出的空想，美国的莱特兄弟努力视察研究，终究创造出了虽然简单但能够飞上天的第1架飞机。

法国科幻小说家德勒€€凡尔纳在他的科幻小说中描写出当时还没有出现的潜水艇、导弹、霓虹灯、电视等，这些在不久以后都逐步成为现实。“嫦娥奔月”是中国古代1个美丽的神话传说，古今中外还有许多作家都创作出了以人类飞向月球为题材的故事，这个人类的梦想终究在20世纪60年代末被实现了，美国的“阿波罗”号宇宙飞船载着两名宇航员登上了月球。

美国工业设计师诺曼€€贝尔€€盖茨(Norman Bel Geddes)1940年在“建设明天的世界”展览会中，代表通用汽车公司设计了“未来世界”展台，为未来的美国设计出环绕交错、贯穿大陆的高速公路，并预言：“美国将会被高速公路所贯穿，驾驶员不用在交通讯号前停车，而可以1鼓作气地飞速穿越这个国家”。虽然当时有许多人对此表示怀疑，乃至提出反对意见，但这1预言现在已变成现实。高速公路以其安全、快速、实用的功能和美观的造型遍及全球，为大自然增加了1道独特的景观。

艺术创造的超前思惟强调通过形象来反应和描绘世界。现代艺术创作除艺术情势以外，还要与人们社会生活中的各个有关方面联系起来。超前思惟训练能够帮助我们在艺术创作的进程中积极主动地面向未来，并从空想中寻觅思路，在创新中实现理想。

10、引诱创意法

由于艺术创作中有许多具体的形象或情势存在，在视觉艺术思惟训练的进程中＿我们可以结合这些特点进行带有引诱性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得引诱对形象的构成用不同的方法进行重新处理，构成新的艺术形象；对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以引诱，使我们的艺术创作在进行进程中遭到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思惟的效果。

我们可以提出许多问题逐1地进行斟酌，从题材选择方面进行引诱

选择甚么题材---古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从甚么角度选择题材--人类思想意识，自然情势美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。

反应甚么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现甚么情感---热忱，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等

从形态处理方面进行引诱组合---用甚么材料，甚么形象，甚么素材，甚么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等

渐变---色采的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等

添加---添加的内容，添加的情势，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等

简化€€€€减去甚么，化整为零，简洁，缩减等。

打散重排€€€€结构打散重排，色采打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。 颠倒€€€€位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。

从各种因素的类比方面进行引诱：

综合类比€€€€排除事物之间复杂的表面现象，找出他们类似的特点进行综合的类比。

直接类比逐一2队自然界和人造物中直接寻觅与创作对象相类似的因素作出类比。

拟人类比€€€€将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色采。

意味类比€€€€借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的情势类比。

因果类比€€€€在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。

根据这些成心识的提示和具体的思惟途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要疏忽任何1个小小的细节和相干的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进1步的创作。

　　

101、灵感捕捉法

灵感思惟是视觉艺术思惟中常常使用的1种思惟情势。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激起突然有所领悟，到达认识上的奔腾，各种新概念、新形象、新思路、新发现突但是至，犹如进人“穷途末路疑无路，柳暗花明。 又1村”的地步，这就是灵感。

灵感的出现是思惟进程必定性与偶然性的统1，是智力到达1个新层次的标志。

在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无穷，取得成绩。

灵感思惟是潜藏于人们思惟深处的活动情势，它的出现有着许多偶然的因素，其实不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要成心识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思惟的活动规律。

如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的进程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。1天狂风雨过去后，他去野外漫步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。

有1次肖邦养着的1只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了1个跳跃的音程和许多轻盈的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部份旋律，听说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。

这些都是艺术家捉住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。

又如，视觉艺术家在创作进程中，某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残余的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感，如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，对你的创作可能会起到不可估计的作用。灵感的捕捉对艺术家来讲，是职业的敏感与天性的结合。

灵感的搜集

灵感出现的机遇对每一个人是公平存在的，灵感就在每个人的身旁。

寻觅灵感的途径有很多，需要你仔细的发现与总结，并迅速记录下来，手不离笔。灵感是瞬间的感受，也因此转眼即逝，所以1定要捉住那1时刻的感动，记录下最真实的感受。

1.从音乐中得到灵感。

伤感的音乐最容易震动人们敏感的心，所以会有作者喜欢从这些哀伤的音符中扑捉故事。或许是初恋？或许是分手的伤感，或是对亲情的思念。（配图）

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2.从文字中得到启发

很多文字，描写的不单单是1个故事或1幅画面，更多的是给你带来的启发，你可以从这些启发中获得灵感。

3.从画面中取得提示

1些经典的画面也会给我们带来直观的提示，比如清明上河图那古香古色的文化特点，比如青花瓷那蓝白清晰的图案清雅华丽，310年代大上海的老旧挂历上的红唇美女……都在提示着我们那些沉睡在历史中的故事也时刻等待着再次鲜活，由于我们的画笔而让他们得以重生。

4.从环境中感受给予

天气的阴晴冷暖经常左右着创作者的情绪，晴天的豁然会让画面的色采明亮艳丽，或许纸张上会显现更多的笑脸；乌云密布，雷声轰鸣会让胆小的人蜷缩在被中瑟瑟发抖；绵绵细雨柔柔的抚摸着路人的脸颊，震动着多愁善感者的心弦；寒风萧瑟迫令人裹紧棉衣匆忙奔向壁炉的温暖；这是自然环境平常的给予，还有不平常的山崩地裂，海啸喷鸣给人带来的恐惧，灾害，无家可归的落魄，接近死亡的挣扎。这些只要你肯关注，1定会有某1点震动你的心弦让你想落笔发挥，所以不要苦苦的去苛求灵感，好像榨汁机1样去挤压灵感，而是放平心，耐心的去感受去发现。

5.从生活中汲取感动

灵感更多的来自于生活，来自于身旁的朋友，亲人，爱人，乃至敌人，每种生活都会给创作者带来不1样的感受，记住这些感受，总结他，分析他，提取他，进而绘制他，这就是作者应当做的事情。随时随地取出笔记录那些能够震动你的画面，如果你觉得自己的绘制能力暂时没法完善的表达自己内心的画面，那就先用文字把画面描绘下来，或用简单的笔法尽量的记录，总之想尽办法把灵感实际的落在纸面上，而不要停留在脑中，由于遗忘会像细菌1样吞噬灵感，让你的头脑变空。

勤于动笔与怠惰争抢灵感才是当务之急